Finalmente, La cámara alta del Congreso Nacional votó por el NO a la famosa resolución 125, que inició el conflicto entre el Gobierno y los representantes del campo durante estos extensos 200 días. La votación resultó en un empate técnico, 36 a 36. El Vicepresidente del Poder Ejecutivo, Julio Cobos, también a cargo de la presidencia de la Honorable Cámara de senadores, debió interceder para desempatar la votación:

Pensemos lo que ocurrió el 17 de Julio del corriente año, hace apenas 58 días: Un grupo de Diputados Nacionales habían convocado a una sesión especial en el parlamento para derogar la medida del ex Ministro de Economía Lousteau, impuesta el 11 de Marzo.
El resultado se puede ver en esta foto: Sin Quorum


A la siguiente semana, los Diputados renovaron su intención de levantar una sesión donde se insistía en derogar la 125. Pero la intentona nuevamente fracasó por la ausencia absoluta del bloque del los diputados que adherían al Kirchnerismo. Los opositores apenas habían logrado reunir a 45 personas.

El martes 17 de Junio, Cristina Fernandez de Kirchner decidió enviar al Congreso de la Nación, el proyecto de las retenciones móviles. Después de extensas deliberaciones en las comisiones, se logró el quorum necesario para comenzar a sesionar. Una cifra récord de asistencias, y una duración de 19 horas ininterrumpidas de lista de oradores.
El resultado fue el siguiente:



Es sorprendente cómo este conflicto, nos ha mostrado cómo la política puede cambiar radicalmente de rumbo en menos de dos meses. Esperemos que sea el inicio de una resolución favorable para todos los sectores, para la evolución de nuestro país, y especialmente para la Democracia.

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El Rock Según Alambre

Daniel “Alambre” Gonzalez, es un eximio guitarrista completamente sumido en una simple y humilde forma de ser. Su devoción por tocar la viola, lo obligó a ser testigo directo y parte de la historia del rock argentino. Como diría la Letra de Gieco (Los Oroscos) “Tocó con todos”, toco con Alejandro Medina de Manal, Tocó con Pappo, tocó con los Mollo, y es invitado frecuente en los recitales de Divididos. Sin embargo siempre se mantuvo en bajo perfil, algo que muchos considerarían como injusto.

De entrada su casa no obedecía a los patrones que establecían los prejuicios acerca de la forma de vivir de los rockeros. Compuesta por un mobiliario antiguo, perfectamente ordenado y limpio, que obliga a tomar ciertas delicadezas a la hora de desplazarse por el pequeño ambiente.
El teléfono no para de sonar. Alambre levanta el tubo y establece una conversación que aparenta ser la negociación de un nuevo compromiso. Ojeando con más detalle el ambiente, se encuentran los primeros signos musicales. Sobre los huecos de unos estantes están atiborrados una enorme cantidad de discos compactos. Parecían ser una innumerable cantidad de nombres y apellidos relacionados con el Blues, y esa hipótesis comenzó a tomar validez cuando se dejan ver algunos discos de Pappo´s Blues.
Sobre la valiosa mesa redonda del living estaba postrada una Fender Telecaster, que fue depositada allí provisoriamente por la interrupción de mi llegada. Alambre cuelga el teléfono y con tono agotador me dice: “¡No paré de hacer cosas todo el día!”, pero de todas formas se sentó cómodamente como lo hace cualquier persona predispuesta para la conversación grabada.
De otra forma no podía empezar:

-Contame que estas haciendo ahora...

-“Ahora estoy haciendo el disco nuevo. Sacamos "Casino" (2007), en una compañía chiquita (Utopía). Los anteriores (“Sopa Caliente” del 2000 y “Alambre & la Doble Nelson” en 1995) eran producciones independientes. Ahora probamos con esta compañía, que lo distribuyó en disquerías y en el interior un poco”. Así que, sirvió para distenderse un poquito más. Porque laburar independiente es un laburo de negro, (enseguida aclara) -que está bueno-, pero es lo que hay que hacer hoy porque no queda otra. Es cargarse la mochila al hombro y salir a caminar los discos, y promocionarlos. O sea, vos sos tu propia compañía”.

-¿Cómo se llama la compañía?

- Utopia... (Apoyándose con un gesto de aclaración) es una compañía chiquita eh!, no es multinacional ni nada. Firmamos por un disco y en tres años te devuelven el Master, -que esta bueno-, porque seguís siendo vos el dueño dentro de los tres años. Es como licenciar el Master.

-¿Está en grabación el proceso el nuevo disco?

-Si, grabamos todas las bases. Tenemos cuatro temas mezclados, hoy vamos a hacer seguro dos más y yo creo de acá a un mes, ya lo tenemos cocinado.

-O sea dentro de 4 meses.

-Mas o menos si, para este veranito si va estar. Vamos a ver que pasa. (Asiente extendiendo sus brazos), después no sabes para donde encarar la historia, entonces vamos a dejar que las cosas sucedan
El disco lo necesitas como para promocionar, uno dice: “Esta bien, el disco hoy no es el negocio del músico”... (Rápidamente se corrige) Bah, creo que nunca lo fue pero hoy menos que nunca, se vive de los shows.
Pero ¿sabes qué pasa? el músico... el que le gusta mucho componer letras ¿Adonde plasmas lo que vos hiciste?

- ¿Quienes son los demás que te acompañan?

- “Patito” Raffo en batería (reemplazando a su Hermano “Bolsa” Gonzalez), Miguel Ángel “Cirso” Iseas en bajo y Silvio Marzolini en Teclado. Y a veces cuando no viene Marzolini, viene Carlos“Patán”Vidal que es un amigote. Así que siempre nos vamos turnando... es un picadito de amigos ¿viste?

-¿Presentaciones en vivo tenés ahora?

-Estamos haciendo uno el 13 y el 14 en Viedma. Hicimos en Catamarca, donde estuvimos en un festival junto a Mercedes Sosa y Ruben Juarez. Pensamos que nos iban a asesinar con el palo nuestro, y bueno no. Se re copó la gente, muy abierta, muy copado. Con el personaje de Rubén Juárez que es un tipazo, es un grande. Incluso me decía “Pibe, no digas Rock decí música”...

-Ese “Hacer Música” de Juárez, es algo que te viene tirando de atrás, porque vos empezaste tocando folklore ¿no?...

-Siii, esta bueno saber donde está uno parado. Tampoco quiere decir: “Yo soy más abierto”, no es que “el folckroooore la cosa nuestra” ¿viste? ¡Que se yo!
Pero esta bueno conocer un poco los ritmos nuestros, porque son muy ricos. La chacarera, el chamamé, las cosas de allá del Norte, del litoral.
Si tuviéramos la posibilidad de hacer una buena... (Se detiene a pensar) -que lo hicimos hace muchos años-... en el 86 hicimos un disco de fusión folclore-rock muy copada. Pero por lo general los rockeros no conocen bien el género del folclore, y los folkloristas no conocen el género del rock. Entonces las fusiones no son muy buenas. Siempre hay mucho de uno y poquito de otros.
Y sería bueno que se pueda encontrar una cosa así, porque lo hicieron los brasileros incluso: Con el Bossa – Jazz, el Bossa - Rock, el Bossa – funk. Es fuerte la música de ellos. Armónicamente es mucho más rica que la nuestra. Nosotros somos más de “Sambita de mi esperanza” ¿viste? Hoy por hoy, hay muy buenos compositores como Peteco Carabajal.

-Pero ahora se ha abierto la predisposición tanto del folkrorista para el rock, y del rockero hacia el folcklore...

-Si, Divididos que empezó poniendo algunas cosas, y Peteco que se volcó para el lado del rock, y Mercedes Sosa incluyó a Charly García. Igual los chicos -te digo porque yo tengo alumnos-, no tienen ni idea cómo se toca una zamba, o una chacarera. Tampoco tienen la obligación ¿no?, pero está bueno conocer de todo un poquito.

-¿Quién sería el Jimi Hendrix del Folklore?

(Levanta su cabeza mirando al techo, en actitud pensativa) -Y El blusero sería Atahualpa Yupanqui... (Continúa pensando) Hendrix no sé pero... Pasa que hay mucho... (De repente asiente con la cabeza el surgimiento de algo), en Misiones había un dúo de Indios, (y acentúa utilizando el gesto de seguridad con el brazo) -pero Indios posta eh-, que se llamaban “Los Tabajaras”. Casi nadie los conoce. Eran Indios del Norte, y parece que en la Frontera -o por ahí- había un soldadito que tocaba la guitarra, y los tipos iban a escucharlo y se volvían locos con el tema de que lo que salía de la viola. Y cuando se fue, les regaló la guitarra, y se empezaron a venir más para el pueblo para a ir a tocar. Estos tipos, tienen discos de los años 50, 60. Alguien los escuchó, se los llevó a Estados Unidos, (y retoma la anterior gesticulación) -te estoy hablando de indios onda bien indígenas ¿viste?- Y los tipos tuvieron éxito, y empezaron a hacer clásicos de Batch. Y si escuchas como tocaban en esa época te morís, -¡pero te morís mal!-. ¡Es una cosa de locos! Casi nadie creo que los conozca.

-¿Te acordás del primer disco de Jimi Hendrix que escuchaste?

-Si... ehhh Isla de White.

-Era un disco en vivo ¿No?

-Claro, yo laburaba en un taller de motos, iba siempre a hinchar las pelotas cuando salía de la escuela, y apareció un gordo con un Harley de esa época, con los pelos largos, que venía de Estados Unidos. Y en frente ensayaba un grupo, y yo me escapaba del taller a escuchar todo tipos de grupos y me volvía loco. Y el tipo como veía que me copaba, me dice: “¿A vos te gusta el rock?”, “Toma, te regalo este disco”. Cuando llegué a mi casa, y lo puse en el Winko me explotó la cabeza “¿Que pasa con esto?” decía “¿Que era?”. No entendía qué sucedía, pero a mi me provocaba una cosa que no sabía como explicarla. Una sensación que era medio lo que pasaba en esa época, porque no teníamos ni Internet ni DVD ni toda la info que hay hoy. Todo lo que pegaba, pegaba con una fuerza increíble. No había posibilidad de bajar los videos nada. Pero tenía lo suyo también, porque tenías que esforzarte más, desarrollar más tu creatividad como para desarrollar el oído para afanar la parte del pasadisco espantoso. Pero estaba bueno.

-¿Porque todos los guitarristas se vuelven locos cuando lo escuchan? ¿Por qué quieren todos tocar Vodoo Child?

-El tipo redescubrió una manera de tocar la guitarra diferente. De estirar, de acople, de sonidos, más toda la ideología y misticismo de esas épocas, de los ideales, del hippismo de querer cambiar el mundo, de creer que se podía cambiar, de sentirse libres.
Que a pesar de los obstáculos que había en esa época, se lograba hacer eso. Lo que pasa es que hoy lo que hay que resistir es mucho más fuerte contra lo que hay que luchar. Hoy es más heavy todo lo que sucede afuera. Esto lo dijo creo que Miguel Cantillo: “Antes nos matábamos por salir del sistema, y hoy nos matamos para entrar” Ta bueno ¿viste?, porqué es así. Yo lo veo por los chicos, quieren tocar ya y aprender ya, o preguntan “¿en cuanto tiempo puedo grabar un disco?” O quieren ser famosos ya, o quieren ser reconocidos ya. Y nosotros tocábamos porque nos gustaba, no pensábamos ni siquiera en grabar, no era lo importante, sino estar tocando todo el tiempo. Las cosas aparecen cuando tienen que aparecer ¿no?

-¿Por eso decidiste homenajearlo componiendo el tema “Hey Jimi” (en “Alambre & La Doble Nelson”)?

-Claro!, que le pusimos la voz del negro. En el medio justo sacamos una parte hablada de un disco, y daba la casualidad que mirábamos el CD, y lo que hablaba, estaba como en tonalidad de lo que estaba pasando en el tema. La verdad es que estuvo bueno... un pequeño homenaje... humilde.

-¿Cómo era ir ver a Pescado Rabioso, Manal, Billy Bond y la Pesada en esa época?

-Para mi era increíble. Esa cosa, esa mística de salir y prepararte para ir a un concierto, con todo lo que significaba con tus amigos. A mí me pegaba de un lado muy especial porque me envolvía en la magia de estos tipos, y a la vez es como que quería ser como ellos. De ir a ver a Invisible, por ejemplo, y verlo a “Machi” Rufino, a Hector “Pomo” Lorenzo y a Luis Alberto Spinetta haciendo una música increíble, y salir de ahí “lleno”, como si estuvieras completo. Lo único que querías es llegar rápido a tu casa para agarrar la guitarra. O ver Manal, ese tipo de gente que hoy los seguís viendo y siguen igual. Spinetta que hoy ni siquiera te pasan los discos en la radio, y sigue sacando unos discos increíbles. Es muy raro viste todo lo que sucede hoy, como nosotros olvidamos toda esa gente. Salvo algunos que salen como Lito Nebbia, -yo grabé cuatro o cinco temas de esta producción de Nebbia homenaje al rock nacional-. Pero a estos tipos nosotros les debemos mucho. Y en su momento fueron –y todavía son- composiciones maravillosas. Las épocas de Almendra con “Para ir”, “Laura Va” que es un tango increíble... (Comienza a tatarear la canción), con los arreglos de Rodolfo Alchourrón. Esa cosa de fusionar “lo nuestro” con el rock Ellos ya lo habían logrado. Incluso Manal, esos bluses porteños nuestros que estaban buenísimos.

-¿Era muy cerrado el círculo de músicos de esa época?

-No es que era cerrado...es que éramos pocos. Tener el pelo largo y caminar la calle en esa época era sinónimo de marginal, trolo, vago. Eras un salame total para el resto de la gente que pensaba diferente. Bueno, y luchar con la época de lo que era la represión. Pero también había toda una fuerza en el aire rara. Nosotros andábamos con muchas ganas también de tocar, de expresar todo lo que nos pasaba a través de una música, y expresarla con códigos nuestros.

-Bueno, incluso empezaste a tocar con ellos, por ejemplo con Alejandro Medina...

Con Medina, con Pappo. Yo tendría 19 años. Y tocábamos en un boliche en Palermo, que en su momento había sido un Stud de caballos. “Stud Free Pub” me acuerdo que se llamaba, y tocábamos ahí abajo con Medina, y Juancito Rodríguez (baterista de Sui Generis y de la Pesada). -el primero que conocí yo- , que era un vecino. El me llevaba a los ensayos de Celeste Carballo, de David Lebón, de Charly.. Y empezamos a tocar con ellos. Hacíamos temas de “Lifetime”, -un grupo que tenía Tony Williams- donde hacíamos unos temas adaptados a lo que me daba el cuero a mi para ese momento. Y venía Pappo... y nos decía: (imitando el tono grave del Carpo) “Toquen Bluuuues loco” a cada rato. Entonces el loco empezó a subir a tocar con nosotros y cayó una noche y dijo: “esta semana salimos a tocar, me tienen que acompañar”. Y así empezamos a tocar con él. El primer show –siempre lo cuento- fue en la cárcel de Devoto para los internos. Después hicimos un par de giras más, y empezamos a hacer unos ensayos de principios de Riff, que no sé porqué no seguí yendo, y bueno... se subió otro.

-¿A quién se le ocurrió ir a Devoto?

Al Loco. Se le daba una guita, era un laburo. Me acuerdo que iban los solistas de Juan D´arienzo, Pappo, un grupo cómico, y otros. Así que tocaban los tangueros, y los viejos presos con su lagrimón escuchando el tango. Y después nosotros rockeando para la gente joven, estaba bueno.
Eran todas experiencias fuertes para mí. Tocar con Medina y Juancito. No me preguntes como fue la transición, porque es una cosa que hoy todavía no la entiendo. Pasé de tocar en mi casa, de no salir ni siquiera a bailar con mis amigos, porque disfrutaba estar encerrado en mi pieza con el Winko y tocando arriba de los discos. Pasé de eso a tocar con todos estos tipos que los tenía en los afiches de la pieza de mi casa. Así pasaban las cosas...Pasaban Rápido.

-¿Cómo era Pappo?

-Nooo, era una caja interminable, una galera que sacaba conejos de todos colores. Era todo: las anécdotas, las locuras que hacía el kía. También la parte tierna que también tenía. Era un pibe grande, quilombero, caprichoso y buena persona... un loco de mierda ¿viste? (Concluye con tono cariñoso) Pero el que lo conocía bien, en el fondo era un buen tipo, muy copado. Siempre tuve buena onda con él.

-¿Te acordás alguna anécdota?

-Una vez estaba llendo al Roxy, ahí en Callao, y veo un montón de autos estacionados, y digo “¿qué pasó?”. Estaba el loco arriba de un tipo, y le estaba pegando al chabón, y justo cae la cana. Cuando ve que venía la cana -porque justo tenía que tocar en el Roxy esa noche- le dice: “Loco, loco, deciles a la cana que somos amigos y que estamos jodiendo” –y le había abollado toda la cara al tipo viste- “Que tengo que tocar esta noche” le decía (risas). Un personaje, y de esas cosas miles.

-En el disco Pappo & Amigos vos tocaste “Detrás de la Iglesia”...

-No toqué muy bien ahí, porque este personaje me dijo: “Naaa usá mi equipo”, y tiré la primera toma, que ni sabía si me estaban grabando. “Ya está, ya está quedó”, me dijo, “Pará loco, ni calenté los dedos” le digo “Dejame pasar“, y me responde: “Nooo está buenísimo, dejalo así no lo toqués más” y no me dejó cambiar el solo. (Negando con su cabeza)¡Que guacho!. Lo hubiera podido hacer mejor... pero es una gloria haber compartido ese disco con un montón de gente copada.

Después hicimos la presentación de Tributo a BB King, con Tony Coleman -baterista de BB-, Pappo, y yo haciendo la rítmica. También Estaban Nico Raffeta en teclados y el bohemio (Gustavo Rubinsztein) en bajo. Esos dos shows fueron muy copados. Me acuerdo que en un momento me señaló para que hiciera un solo y le dije: “No, es tu noche, no la mía”, y el loco cuando se pegó el palo y se mató, me dijo la novia recordando cosas, que al día siguiente: “Vos sabes que el día que tocaron dijo: Este Alambre no quiso hacer el solo”. A Mi me parecía que lo que tenía que tocar era eso, en la función de guitarrista rítmico. Así que teníamos esos códigos con el kía que estaban buenos.

-Mucho respeto encima....

-Siii, Yo le debo haber sido violero creo que a él. Con los discos que escuchaba me mataban. Para mi fue un referente muy fuerte, como rockero de acá. Aparate no te olvides que tocaba, -lo que tocaba en los 70-, estaba paralelo sonando con lo que sonaba un Eric Clapton allá. ¡Un tipo grosso! Pasa que le costó mucho todo. Pasó por todas: con los milicos, con esto, con el heavy, con esta cosa de que el rock era viejo, y que ya había pasado, como el blues ¿viste?

-¿Como conociste a los hermanos Mollo (Omar y Ricardo) y a Diego Arnedo?

-Me llevó un día Juan Rodríguez al sótano, y nos pusimos a tocar un día, a hinchar las pelotas, y me fui quedando y así fui a otro ensayo. Es como que me integré en la historia ahí. Eso fue para mí también una escuela, porque era traer temas, arreglos a prueba y error. Estar como cinco horas tocando todos los días, te daba un training bárbaro. Salimos a tocar poco, estaba bueno como para tocar, -pero artísticamente- porque nos habíamos encapsulado en ese sótano. Era tocar, tocar y tocar y al final no salíamos a la superficie nunca. Estábamos los tipos todos encerrados ahí adentro.

-¿Esa es la mística que le quedó a MAM ... el tocar por tocar?

-Claro, y yo agarré la cola de MAM, y después fue la Familia Gram, que eran González, Arnedo, Rodríguez y Mollo... te dije todo el orden mal. Pero bueno, eran los apellidos nuestros.

-¿Tocaban un rock más duro no?

Si, con arreglos. Me acuerdo que escuchábamos Boston, y esos grupos de los 70 que hacían arreglos a 2 0 3 violas. Y cantando Omar y Ricardo eran dos bombazos. Así que nos pasamos todo el tiempo arreglando temas. No se para qué pero bueno. Quedaron algunas grabaciones caseras de esa época, Ricardo tiene un archivo por ahí guardado. El tipo guarda todo.

-¿Qué pasó por tu cabeza cuando Divididos te invita a subir en el Quilmes Rock 2008, y Mollo te presenta como: “Por hoy, el mejor guitarrista que tenemos en el país”?

- (En total gesto de desaprobación) Y ¡está loco!, para mí estaba borracho. ¡Justo él me lo dice que se toca la vida el tipo! Ricardo es un tipo que respeto mucho porque tiene mucho sentimiento para tocar sus solos. Te clava dos notas y te apuñala el corazón, es un animal. Aparte es un amigo. Ahora me invitaron para los veinte años de Divididos. Y pasan los años y en algún punto siempre nos estamos viendo. Se mantiene ese espíritu de como éramos en esa época. Bah! Yo por mi lado no veo tanto el negocio grande que hay alredededor, sino el escenario cuando subo es como si tocáramos en esa época en el sótano. Encontrarnos, mirarnos y cagarnos de risa tocando... ¡está bárbaro!

-¿Cómo fue la modificación del solo que hiciste en “Par Mil”?

-Medio que ahí mandé cosas que ni en el ensayo había hecho. Porque Ricardo no te dice “Tocá esto”, y tocamos lo que sale. Y yo soy muy cabeza dura para sacar las cosas iguales, tengo poca memoria. Hicimos un solo ensayo, escuché el tema en casa, lo pasamos ahí un rato –tomamos más mate de lo que tocamos-, y después en vivo incluso toqué otra cosa que me parece que ni había en el ensayo tocado viste. Que salieron ahí.

-¿Sucedió lo mismo con “Zombie” mezclado con “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin?

Ya tenía idea, de que Ricardo lo había tocado así. Después lo mando ahí en vivo. ¡Está buenísima la parte de Zeppelin! Es más...tengo que volver a escuchar los temas, porque me invitaron ahora de vuelta y si los tengo que tocar creo que me los olvidé. Tengo una memoria desastrosa.

En el último disco “Casino”...¿Porque hiciste una versión Funky de “Me gusta ese tajo”?

-Estábamos jodiendo y había que hacer una letra, y empecé a cantar esa letra y me gustó como quedo arriba. Así que espero que Spinetta no cague a patadas en el culo ¿viste? pero estuvo bueno... creo.

-¿No se lo hiciste escuchar nunca?

Nooo...me da cosita. Alguna vez se lo voy a hacer escuchar. Aparte se puede llegar a copar. Asi que bueno...le destrozamos el tema al pobre flaco (risas).

- Y lo mismo con el caso del Tango “Nostalgias”

-Hicimos una versión blusera que esta buena también. Que en realidad hubiéramos querido que fuera una mejor mezcla de los que Salió en el disco. Pasa que se perdieron los buckups de eso. No sé que quilombo hubo en el estudio, y se perdió el master de eso, y yo encontré de pedo en un cajón, un CD con una premezcla que habíamos hecho en algún momento para escucharlo cada uno en sus casas. Y lo rescaté y lo puse igual como Bonus. Porque no esta muy buena buena la mezla de sonido, pero la idea de “Nostalgia” sí. Está incluso dividido la armonía diferente a como es el tango, lo adaptamos un poquito más para el blues, sin que se fuera del tema.

-Para los que no conocemos el mundo de las guitarras... ¿Como podrías explicarnos la diferencia que hay entre tocar una Fender y una Gibson?

-Y... son dos minas diferentes.

-¿Es como Ford y Chevrolet?

-Más o menos, claro que tienen sus cosas. Chevrolet es un poco más agresivo, y el Falcon tiene un andar mucho más tranqui. Bueno esto es lo mismo.
Las Stratocaster de Fender hay que pelearlas más. Tenés que tocar más vos, hay que domarla, son más bravas, pero el sonido también es mucho más dulce y expresiva. En cambio la Gibson Les Paul, es una viola que se deja tocar. No tenés que pelearla, te sentís cómodo.

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100 Días de Locura

Felices 100 días de Conflicto!
Cada vez que percibimos cierto aire de evolución hacia una solución pacífica, en el conflicto que protagonizan el Gobierno y los representantes del Campo, la cuestión se radicaliza extremadamente en muy pocas horas.

Para que todos podamos celebrar este frenesí político-económico , los invito a observar la nueva edición de "100 Días de Locura", extraordinaria reeedición que realizó el Programa de TN "Palabras+ Palabras-":

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R.I.P. "Aquí Yace un Hombre que Nunca Ayudó a Pensar"

Parece ser que la ironía nos ha jugado una mala pasada. Un nuevo golpe atentó contra nuestra profesión que rápidamente se inclina por la pendiente de la decadencia.
Resultó ser que a Bernardo Neustadt se le ocurre morir un 7 de junio; ese mismo día en que los argentinos conmemoramos el día del periodista, fecha que coincide intencionalmente con el nacimiento del Primer Medio de Prensa , donde el contenido de sus artículos esbozaban las prematuras ideas de una patria independiente. Estamos hablando de "La Gazeta de Buenos Ayres", cuyo fundador y redactor fue el propio Mariano Moreno, aquel ilustre Secretario de la Primera junta de Gobierno en 1810.

Seguramente, las agencias de noticias redactaron en sus cables, algunos adjetivos como "polémico" o "controvertido", al referir una breve descripción del Periodista que perdió la vida hace unas pocas horas. Otros medios harán una recopilación de sus frases más célebres que lograron instalarse en la memoria de todos como: "¿Lo dejamos ahí?" y "Duermo tres horas por día". También se le atribuirá la creación de "Doña Rosa", un personaje ficticio que utilizaba para responder las interrogantes de lo que supuestamente se preguntaba un argentino típico de clase media. Y sin lugar a dudas, -a los restantes medios que les gusta pintar la realidad con la brocha de pintura amarilla-, rememorarán su infortuito episodio tras haber sido fotografiado en la playa junto con su mujer, en el momento que uno de sus huevos buscaba escaparse por algún orificio de salida.

Bernardo Neustadt representa algo más que su propio quehacer mediático: Es el icono de todos los retrocesos ideales que ha sufrido la vida política y social nuestro país, es el signo más emblemático de todo lo que pueda denotar y connotar el término "Oficialismo", y sobretodo será uno de los símbolos más evidentes de cómo el periodismo puede engañar a sus propios lectores, arrojando impunemente al tacho, todo código de ética periodística durante toda su extensa trayectoria.



El apodado "Dinosaurio" Bernardo, -ejerciendo periodismo-, fue uno de los artífices de la enorme campaña de desprestigio, que proclamaba la caída del Gobierno de Arturo Illia, Presidente al que la revisión histórica de nuestro país lo considera uno de los líderes más honestos y progresistas que supo tener.
Con una ferviente devoción, supo apoyar abiertamente el último golpe de Estado que perpetraron los Militares en 1976. Automáticamente su figura adquirió la forma de boletín oficial, diseminando todo contenido político que los Presidentes de facto deseaban transmitirle a sus gobernados.
Recuerdo haber visto un archivo de su programa "Tiempo Nuevo", donde comparaban -junto a su Archiamigo Mariano Grondona-, el mérito bélico de haber defendido el territorio durante las Invasiones Inglesas de 1806 y 1807, con la supuesta victoria del ejército argentino, en la ocupación de las Islas Malvinas. Roberto Herrscher, Sociólogo de la UBA, periodista, y ex combatiente de Malvinas dejó la siguientes declaraciones que se publicaron en el libro “La noticia deseada”, de Miguel Wiñazki: (Este fragmento corresponde a una nota de la "Zona Dura" de "Diarios Sobre Diarios")

"Cada año, aprovechando los aniversarios y las declaraciones más o menos altisonantes de autoridades civiles y militares, los medios vuelven a “contar” la Guerra de las Malvinas. Pero, salvo muy honrosas excepciones, siempre falta un personaje en el recuento de esa tragedia nacional: los mismos medios y los periodistas que fabricaron esa guerra, y, al hacerlo, influyeron en la forma en que los argentinos nos pensamos, nos sentimos y nos recordamos desde entonces", y agrega: "No es un olvido fortuito, por supuesto. Los medios de hoy y muchos de los más respetados periodistas –desde los obvios Cacho Fontana y Pinky de la maratón televisiva donde la gente regalaba las joyas de la abuela para la causa patria hasta el sanguíneo Bernardo Neustadt o el flemático Mariano Grondona- participaron en la euforia de Malvinas. Hoy cuentan los errores de la guerra recortando prolijamente de la foto la figura del periodista. Ellos no estaban".

En el devenir democrático, Neustadt no abandona su cargo como "Paladín" oficialista de los gobiernos nefastos. Por su simple lógica, se sintió atraído por fomentar aquellas ideas políticas que se tildaban de "progresistas" durante la década de los 90. Todo ello representaba la imagen de Carlos Saúl Menem a quien se le dio el papel protagonico durante cada emisión de "Tiempo Nuevo" hasta los últimos años del siglo XX.



Naturalmente también pregonó aquellas "relaciones carnales" con -el país de arriba-, que tanto nos sugería la implementación del nuevo modelo económico. La cómoda posición de Bernardo para acceder a cualquier clase de entrevista le permitió el acceso a realizar entrevistas con varios personajes que reforzaban aquellas tendencias neoliberales que tanto necesitaban ; por ejemplo pudo tener una vivificante conversación con quien sería el "Guillermo Moreno" de Richard Nixon... Estamos hablando del fino estratega Henry Kissinger:



Hay muchas consideraciones que engloban lo que alguna vez fue y representó Bernado Nestadt en su rol periodístico. Él dijo alguna vez que si moría, en su lápida debía aparecer la inscripción: "Aquí Yace un Hombre que Ayudó a Pensar". Naturalmente acompañamos el dolor de sus familiares que han perdido a un ser querido. Pero a veces la muerte acompaña una extraña tendencia de hacer tributos a quienes no se han ganado esa posibilidad. Es por ello apelo al recurso de escribir este precario recordatorio (pero suficiente), para que el ejercicio de la memoria ayude a que todos intentemos que a nadie se le ocurra ocupar el asiento que Neustadt dejó vacío dentro de la redacción de un diario, o dentro de algún espacio de aire en un canal de Televisión, o emisora de Radio.
Tal vez ya sea demasiado tarde, y los oficialistas son aún más beneficiado por la estructura de los monopólica de los medios... pero por lo menos... !No me dejen solo!

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Palabrotas

"Solo existen dos motivos por los cuales una persona puede no haber proferido un insulto jamás en su vida: que sea un pelotudo de mierda o que sea un hijo de re mil putas".

Proverbio Chino -Extraído de "Puto el que Lee", el Diccionario Argentino de insultos, injurias e improperios; Publicación de la Revista Barcelona-.

Según el diccionario de la Real Academia Española, -adherida a la Academia Argentina de Letras- , la puteada es el módico acto de: "Injuriar, dirigir palabras soeces a alguien", o más vulgarmente explicado como una forma de: "Fastidiar, y/o perjudicar a alguien".
Cuanta pasión ponemos los Argentinos a la hora de construir esta clases de acciones, estrechamente ligada a una provocación disparadora por determinado contexto; y cuando nuestra voluntad de pensar cesa completamente sus funciones, dejando todo el control a la merced de nuestras emociones.
La Periodista Cecilia Absatz, destaca ciertos estudios científicos relativos a la naturaleza de proferir improperios: "Hay, parece, en todo cerebro humano una zona “alta”, que está a cargo del intelecto, la razón y los proyectos, y una suerte de arrabal neurológico más antiguo y “bestial” que genera nuestras emociones. Dicen los lingüistas que en la maldición hay una mezcla de sentimientos espontáneos en su estado más crudo, un dardo verbal que se dispara con ingenio y afinada puntería. Dicho de otro modo, los insultos y las maldiciones no son elegidos al azar; por el contrario, expresan el motivo de su odio con -incontrolable- claridad". Y así, prosigue desarrollando su artículo hasta lograr una suerte de síntesis: "El lenguaje que la sociedad considera soez y prohibido, entonces, suele provocar sobresaltos, pero también puede ser un medio de descargar la ira y otras tensiones. Una retahíla de malas palabras expresadas con la debida pasión podría no ser un acto de hostilidad, sino una forma de recuperar la tranquilidad y la armonía".
!Vaya enfoque que se empieza a virar! Las maestras de Escuelas primarias chapadas a la antigua, se horrorizarían de leer esta clase de afirmaciones, donde se establece que esas "Malas Palabras" no parecerían ser tan nocivas como antes se creía. Bajo este análisis ¿Merece ser penalizado un Alumno por insultar de la misma forma que lo hacen sus mayores en los ámbitos cotidianos de la vida? Todo dependerá de la construcción que se haga, y de la internacionalidad con que fueron expresadas.
"A mi leal saber y entender. Cuando las tengo que decir, las digo. El problema es usarlas cuando resulten necesarias, cuando traduzcan un estado interno explosivo. Y lo que molesta, ya sea en el cine o en la literatura, es abusar inútilmente de ellas". Esta declaración pertenece nada más y nada menos que a Raúl Castagnino, uno de los ex Presidentes de la Academia Argentina de Letras, refiriéndose a su facultad de insultar, durante una entrevista que realizó Carlos Ulanovky, documentada en la publicación de su libro: "Los argentinos por la boca mueren: cómo usamos y abusamos de la lengua, Editorial Planeta en 1993". (Este dato lo extraje del blog de María del Carmen Ruíz). Castagnino también destaca: "Cambiaron los conceptos de pureza idiomática. Ahora importa fundamentalmente que las palabras digan, aunque sea con crudeza, lo que tengan que decir".
Continuando con las palabras autorizadas sobre el tema, recordemos a Roberto Fontanarrosa, pidiendo una amnistía para las "Malas palabras", durante el desarrollo del Primer Congreso de la Lengua en su querido Rosario, en el año 2004:



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Ahora les propongo ver un muy buen ejemplo de cómo utilizar correctamente un insulto (muy utilizado por los Argentinos) con fines humorísticos, parodiando nuestra forma de construcción lingüística popular. Es un Sketch televisivo de "Todo por $2", programa conducido por Diego Capusotto y Fabio Alverti, al que le dieron como nombre "HP":



Elizabeth Vernacci, como forma de sobrevivir al frente del micrófono en un medio radial dominado por una amplia mayoría de hombres, ha manejado un lenguaje absolutamente guarro. Por su forma de ser y por su profesionalidad, se ha ganado el espacio dentro de la Rock & Pop, el respeto de sus colegas, y una enorme masa de oyentes que se mantienen fieles por su particular manera de expresarse. Pero también ha sido víctima de los constantes controles del COMFER (Comité Federal de Radiodifusión), quien ataca con una innecesaria obsesión cada vez que a alguien se le escapa algún insulto al aire. Supongo que por este factor, la negra Vernacci en su programa "Tarde Negra" debió que emplear ciertos métodos para poder evadir -y ofuscar hasta el cansancio-, a los miembros responsables del organismo regulador. Escuchemos un capítulo de "El Pato Pijudo" para que puedan entender un poco a lo que estoy refiriendo:



Sin otro particular cierro este posteo saludando atentamente, esperanzado de poder desinhibir algún alma censurada por el lenguaje formal correcto...

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Los Ultimos Dos Meses Sin respirar

Vean esta gloriosa edición que realizaron los productores del programa "Palabras Más, Palabras Menos", conducido por Marcelo Zlotowiazda y Ernesto Tenembaum en la señal de cable TN.

Es un Informe que engloba los dos meses de esquizofrenia política que padece la realidad de nuestro país.

La voz narradora apropiada para esto podía salir únicamente de las cuerdas vocales de Lalo Mir:

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Otras Yerbas

Foto: www.flickr.com/photos/meliser/155689257/

Nunca creí que una artesanía devenida cada vez más en un artículo de "merchandising criollo" pueda ser fruto de una creación poética.
Recibí como regalo un equipo de mate completo, proveniente de Tucumán. En él contenía un breve texto anónimo que poseía en forma de prosa, el verdadero y puro secreto de la esencia popular de esta infusión. Lamentablemente el autor de esta maravilla literaria no estampó su nombre.

El Post de mi compañero Prometeano, menciona el comentario que realizó un profesor, acerca de unos españoles que no podían entender cómo un argentino podía chupar en la misma bombilla en que había tomado otra persona. Este texto que adjunto a continuación ayudará a comprender el porqué muchos latinoamericanos nos arriesgamos a compartir esta poderosa infusión que va más allá de nuestra necesidad de alimentarnos:

Nota: El texto contenía muchos errores de ortografía, y complicaciones gramaticales. Intenté solucionarlo de la mejor manera posible para no romper con su mística original.

Reflexiones Sobre el Mate

"El Mate": Es una infusión de hierbas que se toma no precisamente porque se tenga sed. Es mas bien una costumbre. Es exactamente lo contrario a la televisión. Te hace conversar si estás con alguien. Y te hace pensar cuando estás solo; cuando llega alguien a tu casa la primera frase es: "Hola", y la segunda es "¿Tomamos unos Mates?".
Esto pasa en todas las casas: en la de ricos y en la de pobres; pasa entre mujeres charlatanas y chismosas, y pasa entre hombres serios o inmaduros; pasa entre ancianos, y entre los adolescentes. Es una de las pocas cosas que comparten los padres con sus hijos sin discutir ni echarse nada en la cara.
Peronistas y Radicales ceban mate sin preguntar, en verano y en invierno. Es lo único en que nos parecemos víctimas y verdugos.
Cuando tenes un hijo le empezás a dar mate cuando él te lo pide. Se lo das tibiecito, con mucho azúcar. Y se sienten grandes... mientras que vos sentís un orgullo enorme. Cuando un pequeño de tu misma sangre comienza a tomar mate, se te sale el corazón del cuerpo... Luego ellos con los años elegirán si tomarlo amargo, dulce, muy caliente, tereré, con cáscara de naranja, con yuyos, con un chorrito de limón, etc.
Este es el único país del mundo en donde la decisión de dejar de ser chico y empezar a ser un hombre ocurre un día en particular. Nada de pantalones largos, circuncisión, universidad, o vivir lejos de los padres. Acá empezamos a ser grandes el día en que tenemos la necesidad de tomar por primera vez unos mates solos...
No es casualidad, no es porque sí. El día que un chico pone la pava al fuego y toma sus primeros mates sin que haya nadie en casa... en ese momento se convierte en una persona adulta. Tal vez porque se siente solo, porque tiene miedo, porque está enamorado, o simplemente tuvo deseos de tomar mate. Pero no es un día cualquiera, ninguno de nosotros nos acordamos el día en que tomamos por primera vez mate solo, pero debió haber un día importante, un día de cambio o tal vez de revoluciones adolescentes.
El sencillo mate es nada más y nada menos que una demostración de valores:
Es la solidaridad de bancar esos mates lavados porque la charla es buena.
Es el respeto por los tiempos para hablar y escuchar. Vos hablás mientras el otro toma y viceversa.
Es la sinceridad para decir: "Basta! cambiá la yerba".
Es el compañerismo hecho momento.
Es la sinceridad al agua hirviendo.
Es el cariño para preguntar estúpidamente: "Está Caliente ¿no?"
Es la modestia de quien ceba el mejor mate.
Es la generosidad de dar hasta el final.
Es la hospitalidad de la invitación.
Es la justicia del uno por uno.
Es la obligación de decir "Gracias" al menos una vez al día.
Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores pretensiones que compartir.
Ahora vos sabés: "Un Mate"... No es solo un mate... ¿Calentás el agua?

Para terminar les propongo que vean a este fumado, intentando explicar cómo se prepara un mate:

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El Sueño de Velázquez

Las primeras incursiones en carácter de alumno aficionado...

Las más sinceras disculpas para quienes ejercen esta fantástica profesión.

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!Ahí Vienen lo´ Gorilaaaaa!!!!

Una de las curiosidades que nos han brindado estas semanas de conflicto entre el sector agrario y el Gobierno, fue la reconstrucción de ciertos antagonismos sociales, -y junto a ello- el resurgimiento de ciertas terminologías que nos obligan a retroceder unos 60 años del pasado histórico-político argentino.

Durante el mes de puja entre los productores del campo y el Poder Ejecutivo Nacional por el aumento de las restricciones en las exportaciones de la soja, se escucharon muchísimas declaraciones, que calcadamente podrían haber pertenecido a cualquier libro de historia argentina. Por ejemplo:
-"La Libertadora estuvo en la Plaza y los corrimos" Una frase del ex heladero y ex Montonero Emilio Pérsico, Dirigente del MTD Evita.
-“Nos movilizamos esta noche para enfrentar a los golpistas que quieren derrocar al Gobierno popular que encabeza la presidenta Cristina Kirchner” Reflexión imperante de Luis D´elia, ex piquetero, defensor ferviente de la República Islámica de Irán, y ex funcionario del actual Gobierno Nacional.
-"Cuando planteamos cuál es el camino hacia el desarrollo rural, está claro que allí van a aparecer las grietas y las diferencias que existen desde hace muchas décadas. Me la he pasado aclarando que no somos gorilas, ni golpistas, ni queremos otro 20 de diciembre, ni tampoco queremos ser funcionales a los dos mil tipos que manejan el 60 por ciento de la soja", explicación de Eduardo Buzzi, titular de la Federación Agraria Argentina.
“Gorila”, es una de esas fantásticas creaciones generadas por los peronistas para identificar al “antiperonismo”, y que volvió a resurgir de las cenizas para reeditarse en una nueva versión, gracias al impulso que alentó la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner durante su primer discurso en que respondió al conflicto del paro agrario. Los bandos quedaron marcadamente divididos y el resto de la sociedad debía optar por alguno: Entre favorecer a los sectores pertenecientes a “la oligarquía” del campo, y ser partícipe de “los piquetes de la abundancia”, y tirar alimentos sobre la ruta, o inclinarse hacia la postura del Gobierno, -que se identifica simbólicamente con el pueblo y el peronismo-, pero en un contexto totalmente alejado y contradictorio de aquel 1945, así como también justificar los actos de violencia que perpetuó Luis D´elía en la Plaza de Mayo y el Obelisco.

Ser Gorila

El término “gorila”, nace en los años cincuenta. Es el producto de un latiguillo en el contexto de un popular programa radial llamado “La Revista Dislocada” (conducido por Délfor Dicásolo), en donde había un Sketch que parodiaba a un científico borracho que lideraba una expedición de cementerios de Gorilas en la selva de África. Durante esa búsqueda, cada vez que se escuchaba un ruido extraño, el científico y su ebriedad gritaban: “¡Deben ser los gorilas, deben ser!”. El dicho se hizo pegadizo para los oyentes, y rápidamente fue tomado a modo de uso popular, hasta que los antiperonistas adoptaron el término en forma de chiste cada vez que escuchaban rumores acerca de un golpe durante el transcurso del segundo gobierno de Juan Domingo Perón. A partir de ese entonces, ser “Gorila” era la Estigmatización que aplicaba “el pueblo” peronista para consagrar a los sectores que presentaban oposición contra su General.
Según el Diccionario Argentino de insultos, injurias e improperios que realizaron los responsables de la Revista Barcelona, al que denominaron como: “Puto el que Lee”, un gorila es:

Gorila. Adj. Arg. Antiperonista, Ej: "El gorila de Eduardo Aliverti dice que los peronistas nos afanamos hasta el agua de los floreros".

Gorilón. Adj. Arg. Muy antiperonista, Ej: "Es verdad, el Amirante Rojas era un gorilón; pero lo cierto es que si el tipo te tenía que fusilar , te lo decía en la cara".

Pero, ¿Quiénes eran los Gorilas de esa época? Según el “El Manual del Gorila” de Carlos del Peral (1968), en su segundo capítulo titulado “El pensamiento vivo del gorila actual”, el autor hace una especie de señalamiento hacia la pequeña burguesía argentina. Que según sus referencias, persiguen ciertos gustos como: Sus caprichos políticos, el amor por los autos lujosos, su cristianismo hipócrita, su debilidad por el dinero y su paranoia de clase: “Los enemigos de los gorilas son: el comunismo –una entidad siempre ironizable, cuando no directamente ridícula y, como mucho, -lo subversivo-". Y también elabora una suerte de distinción entre categorías divididas en:

a) gorilas que persiguen peronistas,
b) gorilas que persiguen nacionalistas,
c) gorilas que persiguen comunistas y
d) gorilas que persiguen sus propias colas.

La ambigüedad del Término

Las acusaciones de “Gorilismo” con el correr de las décadas fueron mutando en diversas utilizaciones que irán perdiendo el sentido racional del uso. El propio Juan Domingo Perón experimentó una instancia similar, cuando en el regreso de su exilio y a la Presidencia en 1974. En ese entonces, el Gobierno convoca al pueblo a la Plaza de Mayo para celebrar el "Día del Trabajo y la Unidad Nacional". Aquella plaza estaba llena, y entre el público se encontraba el grueso de los Montoneros que ya se habían quitado la máscara de la clandestinidad. Ellos habían realizado un aporte importante al “Operativo Retorno” del General, esperando ansiosamente a que Perón les brinde la Revolución que tanto imaginaban. Pero ya comenzaban a percibirse que algunas caras que rodeaban al General no eran las que respondían a sus ideales, sino todo lo contrario. Y se lo hicieron entender al propio Perón en forma de canto: "¿Qué pasa, qué pasa, General, que está lleno de gorilas el gobierno popular?”. El Presidente enfurecido con semejante iniciativa, pronunció un duro discurso como represalia al cántico que resonó en sus oídos. Los trató de “imberbes” y “estúpidos”, provocando la automática retirada de los jóvenes con pocas barbas sobre las salidas que rodean la Plaza.
Según el Sociólogo Lucas Rubinich: “El término “Gorila” aparece hacia fines del primer peronismo”, “Yo creo que es la respuesta a este estigma de cabecita negra. “Gorila”, hacia fines del primer peronismo, tiene una productividad muy importante. Es un término que reafirma un lugar y descalifica al descalificador. El descalificador queda al descubierto como alguien que tiene una mirada no igualitaria, que no reconoce derechos, que tiene una mirada discriminatoria. Va a ser un término tan ambiguo que van a entrar diez mil cosas en el tiempo. Durante la década del ’60, gorila va a querer decir mil cosas”

Humor Gorila

Y esa mezcla de significados y de dobles interpretaciones y sentidos del término serán fielmente representados por el Humor absurdo que propone Diego Capusotto, quien siempre tuvo muy presentes los elementos del peronismo: “Nos gusta satirizar lo que amamos. Es como que un peronista satirice al peronismo. Si lo escuchás a Alberto Rodríguez Saá hablar de peronismo, se vuelve inevitable satirizarlo. Los discursos inmaculados de ahora se vuelven ridículos, sabiendo que el peronismo murió en el ’73”
Una de estas sátiras fue encarnada en la representación de “Goris”, una especie King Kong enorme, que cumplía la función de mascota del programa durante la segunda temporada de “Todo Por dos Pesos”. El simio solo mostraba su cabeza a través de una pantalla gigante que era parte del decorado del estudio -que simulaba estar en Miami-. Y de vez en cuando extendía su enorme brazo para retirar a los invitados indeseables a modo de patovica.
Cuando los conductores de la ficción - Mario y Marcelo- presentaban y saludaban a su mascota, como breve introducción explicaban que este simio hacía muchos años venía trabajando con “Hadad” y “González de Oro”. Y cada vez que los presentadores le preguntaban qué había hecho durante el fin de semana, el King Kong parlante respondía algo como: “Bien, fui al parque de diversiones, pero no me gustó porque estaba lleno de negros”... y enérgicamente la tribuna que presenciaba la grabación, se levantaba de los tablones y repudiaba el comentario al grito de “Gorilaaaaaa”, al cual los conductores debían aplacar al público enardecido pidiéndole al director que ponga un tape.
Una perfecta reproducción jugando con el doble sentido interpretativo del término, que manifestaba la situación que debía soportar una persona, -que a viva voz-, despreciaba a las clases populares unidas emocionalmente a la doctrina peronista.

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Una de Cal y Una de Arena

La Buena

Finalmente la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner demostró públicamente la intención de pensar en una modificación de la Ley de Radiodifusión que tanto anhelamos. La Mandataria del Poder Ejecutivo Nacional recibió en la Casa Rosada a los integrantes de la "Coalición por una Radiodifusión Democrática". Esta agrupación elaboró un proyecto de ley que había sido presentado en el Congreso hace 4 años atrás, pero seguramente alguien se habría encargado de cajonearlo mientras Cristina ocupaba su banca dentro del Poder Legislativo. Ahora la Presidenta está muy interesada en consultarles a todos los organismos pertinentes, sobre la necesidad de establecer una nueva ley que abarque todas las necesidades que garanticen la libertad de prensa que tanto requiere nuestra democracia, contraria a la que permanece vigente actualmente, que fue conformada durante el último proceso militar.
El proyecto de esta coalición, contiene 21 puntos que coinciden intencionalmente con los 21 años en que se recuperó el sistema político representativo mediante el voto popular.
Pueden leerlos todos haciendo click, y de paso pueden firmar para ser un interesado más en que se cumpla el petitorio.

La Mala

Lamentablemente no he podido adjuntar el video que buscaba, por eso no me queda otro remedio que recurrir a copiarles el link de INFOBAE... Por favor, ignoren el cuerpo de la noticia y concentren únicamente su atención en el video que se encuentra en la parte derecha del sitio web.

http://www.infobae.com/contenidos/
375210-100897-0-Albistur-habl%C3%B3-la-denuncia-su-contra

¿No parece una escena repetida de los 90?... "La denuncia está basada en falsedades. Cuando decidí incorporarme a este gobierno tomé la decisión de no seguir manejando mis empresas. Y por tal motivo, las dejé en manos de mi mujer y de mis hijos". Declaración proveniente de la escuela política de Carlos Saúl.
Seguramente escucharon a través de la voz en Off el nombre de este individuo que habla en la Conferencia. Es el Secretario de Prensa de la Nación, y su nombre es Enrique Albistur. Su rol principal es el de distribuir el enorme presupuesto de Propaganda Oficial en forma plural hacia todos los medios de comunicación del país.
El fiscal Manuel Garrido dice que tiene pruebas suficientes para indagar en contra de este funcionario público, que supuestamente repartió esos fondos a empresas que están relacionadas a sus empresa privadas o a la de sus hijos. Es un nuevo escándalo de Corrupción que se suma a la ya extensa lista de el Gobierno de los Kirchner.
Si en el transcurso estos días renuncia a su cargo, significa que las supuestas irregularidades que salieron a la luz son prácticamente imposibles de replicar.

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